6 Tipps für den Aufbau einer erfolgreichen Geschäftsstrategie im Bereich Mode

6 Tipps für den Aufbau einer erfolgreichen Geschäftsstrategie im Bereich Mode

Jede Modemarke braucht eine klare Geschäftsstrategie, wenn sie erfolgreich sein will. 

Ein Geschäftsplan ermöglicht es einem Unternehmer, alle Aspekte seines Modeunternehmens zu durchdenken, und hilft ihm zu verstehen, wie er mit potenziellen Hindernissen umgehen und sicherstellen kann, dass es das Potenzial hat, ein lebensfähiges Unternehmen zu sein.

Der Geschäftsplan ist Ihr persönlicher Fahrplan, und Sie brauchen ihn auch, um Kreditgeber/Investoren davon zu überzeugen, dass Sie eine gute Investition sind. Er sollte Ihr Unternehmen beschreiben, die Vision, die Ziele und die Zielsetzungen für die Marke darlegen. Darin wird die Strategie zum Aufbau des Unternehmens und zum Umgang mit dem Wettbewerb dargelegt. Dies wird dann durch Finanzprognosen untermauert.

Unser kürzlich durchgeführter Workshop zum Thema Fashion Business Planning war ausverkauft, und es war fantastisch zu sehen, dass so viele verschiedene Marken an der Veranstaltung teilnahmen.

Lesen Sie unsere 6 besten Tipps aus dem Workshop:

1- Forschung ist der Schlüssel – Bevor Sie beginnen, sollten Sie die Größe des Marktes, auf dem Sie tätig sein wollen, untersuchen, wer Ihre Kunden sind, wo und wie sie einkaufen und wer Ihre Konkurrenten sind. Recherchieren Sie Ihre Zielgruppe, um zu verstehen, woran sie am meisten interessiert ist, und prüfen Sie dann, ob Ihr Angebot darauf abgestimmt ist. Wenn Sie bereits ein laufendes Geschäft haben, sollten Sie nach Möglichkeiten suchen, Ihr bestehendes Publikum und Ihre Kunden besser zu bedienen. Sie können das Feedback Ihrer Kunden nutzen, um Ihr Angebot zu ändern und zu verbessern und hilfreiche Inhalte für sie zu erstellen.

2 – Entwickeln Sie eine klare Preisstrategie – Es spielt keine Rolle, wo Ihre Marke positioniert ist, es ist wichtig, dass Ihre Preispunkte mit dem übereinstimmen, was Ihre Kunden zu zahlen bereit sind, und mit denen Ihrer Konkurrenten. Ihre Marktforschung über Ihre Kunden und Konkurrenten sollte Ihnen helfen, dies herauszufinden.

3- Testen Sie den Markt – Vermeiden Sie teure Fehler und minimieren Sie das Risiko, indem Sie zunächst einen Minimal Product Viability (MPV)-Test durchführen. Führen Sie einen Pilotversuch mit einem minimalen Lagerbestand durch, um das Markenbewusstsein aufzubauen und die Nachfrage abzuschätzen. Idealerweise möchten Sie Kundenfeedback einholen, bevor Sie zu viel investieren. Der Geschäftsplan sollte dann unter Berücksichtigung der Reaktionen auf die Testphase aktualisiert werden.

4 – Präsentieren Sie eine starke Markenidentität – Das Produkt ist nur die Hälfte der Geschichte. Ihre Marke braucht eine ausgeprägte Persönlichkeit und Markenbotschaft, um sich von der Konkurrenz abzuheben. Alle Elemente wie visuelle Identität, Bildsprache, Preispunkte, Qualität und Marktpositionierung sollten aufeinander abgestimmt werden, um eine kohärente Botschaft zu vermitteln.

5- Vergessen Sie nicht die Finanzprognosen – Ihr Geschäftsplan sollte auch eine klare Struktur für die finanzielle Seite bieten, damit Sie wissen, wie viel Geld für die Gründung und den Betrieb des Unternehmens benötigt wird, bis es rentabel ist. Die beiden wichtigsten Prognosen sind der Cashflow und die Gewinn- und Verlustrechnung. Der Cashflow sollte das Geld erfassen, das in das Unternehmen hinein und aus ihm heraus fließt. Der Zufluss umfasst die Verkaufserlöse und etwaige Finanzierungen/Investitionen, der Abfluss alle Ausgaben einschließlich der Anlaufkosten, direkten Kosten und laufenden Gemeinkosten. Dies hilft Ihnen zu verstehen, wie viel Finanzmittel benötigt werden und wann. Die Gewinn- und Verlustrechnung unterscheidet sich davon, da sie Ihnen die Rentabilität des Unternehmens auf der Grundlage der Zahlen in Ihrem Cashflow zeigen sollte.

6- Fügen Sie eine SWOT-Analyse hinzu – Sobald Sie Ihren Plan fertiggestellt haben, analysieren Sie die Gesamtstrategie, indem Sie eine vollständige SWOT-Analyse (Stärken, Schwächen, Chancen und Gefahren) durchführen. Dies wird Ihnen helfen, den Plan zu bewerten und mögliche Probleme zu entschärfen.

Bei Fashion Angel bieten wir Modeunternehmen Mentoring, Veranstaltungen, Workshops und Zugang zu Finanzmitteln für Mode-Start-ups und etablierte Modeunternehmer. Wir sind hier, um Ihnen zu helfen und Ihnen die Unterstützung zu geben, die Sie in allen Phasen Ihrer Geschäftsreise benötigen.

Als Frauen die Mode beherrschten

Als Frauen die Mode beherrschten

Im späten siebzehnten Jahrhundert wurde die Haute Couture von Frauen für Frauen hergestellt.

Charles Frederick Worth (1825-1895), der oft als französischer Modeschöpfer britischer Herkunft beschrieben wird, schuf die Institution der Haute Couture, wie die Geschichte heute meist erzählt wird. Diese Sichtweise der Modegeschichte definiert den angesehensten Bereich der Modewelt – den Bereich, in dem wirtschaftlich am meisten auf dem Spiel steht – als das, was er auch heute noch ist: eine Männerdomäne.

Es stimmt, dass die großen Modehäuser, abgesehen von bemerkenswerten Ausnahmen wie Coco Chanel, seit der Gründung des Maison Worth im Jahr 1858 von Männern geführt wurden. Aus heutiger Sicht scheint es, als wäre es immer dasselbe Szenario gewesen: Männer entwerfen Frauenkleider und diktieren nicht nur Farbe und Rocklänge, sondern auch die ideale Form für den weiblichen Körper – sogar die Art der Unterwäsche, die für perfekte Proportionen zu verwenden ist.

Die Eröffnung hätte zu keinem günstigeren Zeitpunkt erfolgen können: Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte begann die französische Haute Couture, einen weitaus größeren Markt zu erreichen. Ausländische Besucher kamen in großer Zahl nach Paris und wollten mit Kleidungsstücken im neuesten französischen Stil nach Hause zurückkehren. Gleichzeitig wuchs der französische Markt rapide, da immer mehr Nicht-Aristokraten die Mittel erwarben, um wie Adlige zu leben. Und eine neue, öffentlichere Art des Einkaufens begann, als Schneider, Schuhmacher und Friseure Boutiquen in der Nähe des Louvre und der Tuileriengärten eröffneten, die zu den beliebtesten Touristenzielen zählten.

Frauen hatten ihre Handarbeitskünste schon lange vermarktet – in den neuen Statuten der Zunft wird offen eingeräumt, dass viele Frauen “aller Stände” es vorzogen, ihre Kleidung von Näherinnen anfertigen zu lassen, so dass bereits weibliche Fachkräfte in der Bekleidungsbranche tätig waren. Eine Handvoll von ihnen hatte es sogar geschafft, sich eine Position am Hof zu sichern, indem sie zur offiziellen Couturière einer Königin oder der Frau eines Thronfolgers ernannt wurden. Bis 1675 war die Teilnahme von Frauen am Zunftwesen jedoch nie gesetzlich erlaubt, was sie auf die unteren Ränge des Gewerbes beschränkte: Sie stellten einfache Kleidungsstücke für eine weniger elitäre Kundschaft her; sie entwarfen Kleidungsstücke für den Secondhand-Verkauf um. Außerdem war ihre Arbeit oft gefährlich. Viele der bestbezahlten Jobs wurden von Schneidern ausgelagert. Doch wenn die Frauen versuchten, ihr Honorar zu kassieren, wurden die Näherinnen laut Polizeiakten manchmal nicht bezahlt, sondern verprügelt.

Der Zunftstatus bot diesen Frauen einen neuen rechtlichen Schutz. Die Schneider wurden angewiesen, die Methoden einzustellen, mit denen sie ihre Konkurrentinnen aus dem Geschäft drängten: Die Statuten sprechen von “Razzien” in den Werkstätten der Näherinnen, von “Beschlagnahmungen” ihrer Waren und von “Geldstrafen”, die ihnen für illegale Arbeit auferlegt wurden.

Da die illegalen Werkstätten nicht über die notwendigen Mittel zur Herstellung echter Luxuskleidung verfügten, war die Arbeit der Couturières aufgrund ihres offiziellen Status weitaus lukrativer. Die Statuten teilten die Haute Couture in zwei Segmente: das eine war den Schneidern vorbehalten, das andere wurde von den Couturières kontrolliert. Die königliche Proklamation ermöglichte die Gründung der ersten Maisons de Couture, die im Wesentlichen von Frauen geführt wurden.

Doch die Geschichte der Haute Couture ist mehr als nur eine allzu vorhersehbare Chronik berühmter Schneider. Zu einem entscheidenden Zeitpunkt, als die moderne Modeindustrie ihren Anfang nahm, als die Menschen erstmals bereit waren, weite Reisen auf sich zu nehmen, um ihre Kleidung von einem Designer mit internationalem Ruf anfertigen zu lassen, war die Haute Couture weder ausschließlich noch in erster Linie eine Sache für Männer. Man könnte argumentieren, dass die Mode zu einem großen Teil deshalb zu einer Industrie wurde, weil Designerinnen beschlossen, dass es an der Zeit war, eine führende Rolle bei der Herstellung von High-Fashion-Kleidung zu übernehmen. In diesem Gründungsmoment diktierten eher die Couturières als die Couturiers die Regeln der Mode.

Heute wird die Modeindustrie vor allem von multinationalen Luxusgüterkonzernen, die viele der renommiertesten Modehäuser kontrollieren, und bis zu einem gewissen Grad von nationalen Berufsverbänden wie dem Council of Fashion Designers of America und der Fédération Française de la Couture reguliert. Vor der Französischen Revolution war das Recht, Luxuskleidung herzustellen, weitaus strenger kontrolliert: Jedes europäische Land hatte ein Zunftwesen; um Kleidung für die Reichen herzustellen, musste man in eine bedeutende Zunft aufgenommen werden. In England bewarben sich Männer um die Aufnahme in die Merchant Tailors Company; in Frankreich strebten sie eine Position als maîtres tailleurs, Schneidermeister, an. Diese Schneider arbeiteten für eine elitäre und winzige Klientel von Adligen, die sich nach der Mode der Zeit richteten. Wenn beispielsweise Ludwig XIV. in einem auffälligen neuen Kleid erschien, wurden die Schneidermeister mit Sicherheit gebeten, eine zeilengenaue Kopie anzufertigen.

Um den wirtschaftlichen Wert einer Ernennung zum Schneidermeister zu erhalten, kontrollierten die Zunftmeister die Anzahl der Stellen. In diesem Zusammenhang wehrten sich die Zünfte in allen Ländern jahrhundertelang gegen jeden Versuch von Frauen, Zugang zu den höchsten Rängen des Modedesigns zu erhalten. Offiziell gab es nur Schneiderinnen und niemals Näherinnen.

Dann, 1675 in Paris, wurde die jahrhundertealte Praxis umgestoßen. Am 30. März unterzeichnete Ludwig XIV. in Versailles die Statuten, mit denen eine neue Zunft gegründet wurde: die Korporation der Maîtresses Couturières, also der Näherinnen, ein Titel, der den offiziellen Einzug des Couture-Vokabulars in die Modewelt markierte. Die Gesellschaft, die durch diese Statuten Rechtsstatus erhielt, war Teil einer seltenen Entwicklung: einer gewaltigen Ausweitung des französischen Zunftwesens, die von Jean-Baptiste Colbert, dem wichtigsten Wirtschaftsberater Ludwigs XIV. vorangetrieben wurde. Im Jahr 1672, kurz bevor Colbert seine Arbeit aufnahm, gab es in Paris 60 Handelskorporationen. Bis 1690 hatte sich die Zahl mehr als verdoppelt, auf 129. Von dieser Gesamtzahl waren nur fünf Zünfte und nur zwei der neu gegründeten Zünfte für Frauen reserviert. (Die zweite neue Berufsorganisation verlieh einem weitaus weniger lukrativen Beruf als dem Bekleidungsgewerbe einen legalen Status: den maîtresses bouquetières, Frauen, die an prominenten Orten wie der Pont Neuf frische Blumensträuße anfertigen und verkaufen durften.)

Doch die Bedeutung der Vereinigung der Couturières ging über die Rolle hinaus, die sie den Kunsthandwerkerinnen, die zu ihren Gründungsmitgliedern gehörten, einräumte. Ihre Zunft leitete den wohl größten Einfluss der Frauen auf die Modeszene ein – und der Einfluss der Couturières beschränkte sich nicht auf Frankreich, sondern war bald in ganz Europa zu spüren.