Mode ist Freiheit: Wie Frauen die Mode seit Jahrhunderten beeinflusst haben

Mode ist Freiheit: Wie Frauen die Mode seit Jahrhunderten beeinflusst haben

Seit Jahrhunderten prägen Frauen die Art und Weise, wie Mode in den Augen der Gesellschaft gesehen und akzeptiert wird. Dank der Frauen, die unsere Vergangenheit geprägt haben, können sich die Frauen von heute auf eine Weise ausdrücken, die nie möglich schien. Mode war schon immer ein Symbol der Freiheit. Selbst in Zeiten, in denen den Frauen vorgeschrieben wurde, was sie zu tun und zu lassen hatten, war die Mode ein Ventil für Veränderungen. Es ist wichtig, die Frauen zu würdigen, die den Lauf der Dinge in Bezug auf akzeptable Kleidung verändert haben, und zu zeigen, wie weit wir in unserer heutigen Welt gekommen sind.

In den späten 1800er Jahren waren Fahrräder eines der beliebtesten Transportmittel. Zunächst war es Frauen nicht möglich, Fahrrad zu fahren, weil es “zu gefährlich” war. Als neue Modelle auf den Markt kamen, konnten immer mehr Frauen Fahrräder als Transportmittel nutzen. Die Nutzung von Fahrrädern gab den Frauen während der Wahlrechtsbewegung ein neues Gefühl der Selbstbestimmung. Mit dem Privileg, Fahrrad zu fahren, ging die Einschränkung einher, beim Fahren bodenlange Kleider und Röcke tragen zu müssen. Da kam Amelia Jenks Bloomer zu Hilfe.

Amelia Jenks Bloomer war eine Frauenrechtlerin und die Hauptbefürworterin der Bloomers”, die auch als türkische Pantalons” bekannt sind. Diese Kleidungsstücke waren eng mit Hosen verwandt und sollten Mitte der 1800er Jahre unter Kleidern getragen werden. Nach dem Tod von Amelia Bloomer im Jahr 1894 erkannten immer mehr Frauen den Bedarf an moderner Kleidung, auch wenn die Idee der Bloomers umstritten war.

Im gleichen Zeitraum fügte Elizabeth Smith Miller dem Outfit der türkischen Pantalons einen knielangen Rock anstelle eines langen Kleides hinzu. Jahrhundertelang durften Frauen kein Bein zeigen. Selbst das Zeigen eines Knöchels war höchst verpönt. Die Bewegungsfreiheit der türkischen Pantalons war ein großer Meilenstein in der Reform der Frauenkleidung, auf die Miller ihr ganzes Erwachsenenleben lang hingearbeitet hatte.

Miller erklärte 1885: “Während ich viele Stunden bei der Arbeit im Garten verbrachte, ekelte ich mich so sehr vor dem langen Rock, dass die Unzufriedenheit – das Wachstum der Jahre – plötzlich zu dem Entschluss heranreifte, dass diese Fessel nicht länger ertragen werden sollte.”

Ein weiterer historischer Einfluss auf die Mode war Julia Bullard Nelson aus Red Wing, Minn. Nelson ist vor allem für ihre Zeit in Texas bekannt, wo sie freigelassenen Sklaven beibrachte, wie sie sich auf ihr Leben nach dem Bürgerkrieg einstellen konnten. Sie engagierte sich auch sehr für das Frauenwahlrecht und verbrachte einen großen Teil ihres Lebens als Erwachsene mit dieser Bewegung. Auch wenn Nelson nicht zu den Erfindern neuer Kleidungsstile gehörte, so setzte sie sich doch dafür ein, dass Frauen mehr Freiheit bei der Wahl ihrer Kleidung hatten.

Der Kampf um Freiheit in der Mode ist nicht nur in den Geschichten von Frauen aus der Vergangenheit zu finden, sondern auch in unserer heutigen Zeit.

Eine der größten Modemacherinnen von heute ist Billie Eilish, eine 18-jährige, fünffache Grammy-Preisträgerin. Mit ihrer Mode hat sie eine ganze Generation junger Frauen dazu ermutigt, sich in ihrer eigenen Haut wohl zu fühlen. In einer Branche, die dazu neigt, Frauen übersexualisiert darzustellen, macht Eilish das Gegenteil. Sie trägt übermäßig weite Kleidung, um zu verhindern, dass die Leute (vor allem Männer) sie übersexualisieren können.

Dank Frauen wie Julia B. Nelson, Elizabeth Smith Miller und Amelia Bloomer haben wir heute Menschen wie Billie Eillish, die durch ihre Kleiderwahl andere beeinflussen. Unsere modischen Entscheidungen bedeuten Freiheit, und die Frauen, die vor uns kamen, haben uns die Freiheit gegeben, die wir heute haben.

Sehen Sie sich den Dokumentarfilm Minnesota Experience, Citizen an, der den Marsch der Frauen aus Minnesota durch mehrere Generationen und all das, was sie sich vom Wahlrecht erhofften, erforscht.

Anmerkung der Redaktion: Diese Geschichte – und andere in der Sammlung Then & Now: Reflections on Women’s Suffrage – wurde von einer Studentin der St. Catherine University im Rahmen des Kurses Public Relations Writing im Frühjahr 2020 geschrieben. Der Beitrag wurde nur minimal bearbeitet, um die Integrität der Perspektive der Studentin zu wahren. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Entdecken dessen, was die nächste Generation von Schriftstellern, Historikern und Aktivisten über die Auswirkungen der Frauenwahlrechtsbewegung damals und heute zu sagen hat.

Was ist Mode? Diskutieren Sie die Bedeutung der Mode in unserem Leben.

Was ist Mode? Diskutieren Sie die Bedeutung der Mode in unserem Leben.

Modedesign:

Modedesign ist die Kunst der Anwendung von Design und Ästhetik oder natürlicher Schönheit auf Kleidung und Accessoires. Modedesign wird von kulturellen und sozialen Gegebenheiten beeinflusst und hat sich im Laufe der Zeit und an verschiedenen Orten verändert. Modedesigner arbeiten auf unterschiedliche Weise an der Gestaltung von Kleidung und Accessoires. Manche arbeiten allein oder in einem Team. Sie versuchen, den Wunsch der Verbraucher nach ästhetisch gestalteter Kleidung zu befriedigen, und müssen aufgrund der Zeit, die für die Markteinführung eines Kleidungsstücks erforderlich ist, bisweilen den sich ändernden Geschmack der Verbraucher vorwegnehmen.

Geschichte des Modedesigns:

Es wird allgemein davon ausgegangen, dass die Anfänge des Modedesigns im 19. Jahrhundert mit Charles Frederick Worth liegen, der als erster Designer sein Label in die von ihm entworfenen Kleidungsstücke einnähen ließ. Bevor der ehemalige Tuchhändler sein Maison Couture (Modehaus) in Paris gründete, wurde das Design und die Kreation von Kleidungsstücken von weitgehend anonymen Näherinnen übernommen, und die Haute Couture stammte von der Mode an den Königshöfen ab. Worths Erfolg war so groß, dass er seinen Kunden vorschreiben konnte, was sie tragen sollten, anstatt sich an ihnen zu orientieren, wie es frühere Schneider taten. Der Begriff “Couturier” wurde in der Tat zuerst für ihn geschaffen. Während alle Kleidungsstücke aus allen Epochen von Wissenschaftlern als Kostümdesign bezeichnet werden, werden nur Kleidungsstücke, die nach 1858 entworfen wurden, als Modedesign bezeichnet.

In dieser Zeit begannen viele Modehäuser, Künstler zu engagieren, die Entwürfe für Kleidungsstücke skizzierten oder malten. Die Bilder wurden den Kunden gezeigt, was viel billiger war als die Anfertigung eines tatsächlichen Musterkleidungsstücks im Atelier. Wenn dem Kunden der Entwurf gefiel, bestellte er ihn, und das daraus resultierende Kleidungsstück brachte dem Haus Geld ein. So entstand die Tradition, dass Designer ihre Entwürfe skizzierten, anstatt den Kunden fertige Kleidungsstücke auf Modellen zu präsentieren, aus Gründen der Wirtschaftlichkeit.

Die Bedeutung der Mode:

Blumen Die Mode war schon immer ein wichtiger Teil unseres Lebens. Sie folgt seit der Antike, und im Laufe der Zeit änderten sich die Modetrends. In früheren Zeiten galt Mode als Besitz der Oberschicht, die jeden Tag Party machte. Aber mit der Zeit und dem Denken der Menschen hat sich auch die Ansicht über Mode geändert.

In der heutigen Welt wird Mode von Menschen aus allen Schichten und Kulturen akzeptiert. Mode ist ein Wort, das von allen Menschen in der Gesellschaft anerkannt wird. Indien, ein Land mit vielen Kulturen und Traditionen, hat auch die Mode auf seine Weise akzeptiert. Modedesigner arbeiten hart daran, die Wünsche aller Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zu erfüllen. Nachfolgend sind einige der Punkte aufgeführt, die die Mode und ihre Akzeptanz hervorheben:

Mode und ihre Bedeutung in unserem Leben:

Die Definition von Mode variiert von Person zu Person. Für die einen sind Mode die neuesten Trends bei Kleidung, Accessoires und Schuhen, für die anderen sind es vielleicht die neuesten Lebensmittel, der neueste Lebensstil usw. Menschen, die über die neueste Mode auf dem Laufenden sein wollen, verfolgen verschiedene Modemagazine und Medien. Ja, Mode ist sehr wichtig in unserem Leben, denn es macht einen guten Eindruck, wenn wir nach dem neuesten Stil gekleidet sind.

Mode wird sehr wichtig, wenn Sie eine berufstätige Frau oder ein Mann sind. Wenn man den neuesten Modetrends folgt, unterstreicht das die eigene Persönlichkeit und verleiht ein stilvolles Aussehen. Deshalb ist Mode in unserem Leben sehr wichtig. Daher arbeiten viele Modedesigner hart daran, neue Designs zu entwerfen, die die Menschen anziehen und akzeptieren können.

 

Übliche Accessoires in der Mode:

Mode ist ohne Accessoires unvollständig. Verschiedene Accessoires wie Designer-Gürtel, Clutch-Bags, Armreifen usw. werten Ihre modische Kleidung auf. Gleichzeitig spielen Blumen in der modernen Mode eine wichtige Rolle, vor allem wenn Sie ein schönes Hochzeitskleid tragen.

Die neuesten Modedesigner und Stylisten verwenden verschiedene Arten von Blumen, um das Outfit zu schmücken und das Aussehen des Kleides zu verbessern. Mit Blumen bedruckte Kleider sind auch sehr gut für die Herstellung eines modischen Kleider betrachtet.

Modische Werte und Überzeugungen:

Die Werte und Überzeugungen in der Mode sind je nach Sichtweise der Mode völlig unterschiedlich. Ein echter Modedesigner schätzt die Überzeugungen der Menschen und entwirft Kleidung nach ihrem Geschmack. In den verschiedenen Kulturen gibt es verschiedene Werte, die mit der Mode verbunden sind, und die Designer müssen sie entsprechend in ihre Entwürfe einbeziehen.

Die Designer sollten sich auch um die Überzeugungen der verschiedenen Kulturkreise kümmern, die mit der Mode verbunden sind. Zum Beispiel gibt es in Indien Menschen mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund, die ihre eigenen Werte und Überzeugungen haben, wenn eine neue Mode auf den Markt kommt. Daher liegt es in der Verantwortung des Modedesigners, die Ansichten der Menschen zu berücksichtigen.

Die Zukunft der Mode sind Frauen: 3 Gedanken zu Geschlecht und Mode

Die Zukunft der Mode sind Frauen: 3 Gedanken zu Geschlecht und Mode

Wenn Sie denken, dass dieser Beitrag Tipps für Kleidung und Accessoires enthält, die Sie am Internationalen Frauentag kaufen sollten, irren Sie sich. An diesem besonderen Tag geht es um Vielfalt, Empowerment und sozialen Wandel. Die Verbindung zur Mode ergibt sich aus dem Wachstumspotenzial unserer Branche und einigen interessanten Faktoren in der heutigen Modewelt, die feministische Ziele fördern können.

Vielfalt in der digitalen Mode gewinnt doppelt:

Der Platz einer Frau ist … überall. Dennoch wissen wir, dass der Prozentsatz der Frauen, die in der Modeindustrie in Führungspositionen befördert werden, viel besser sein könnte. McKinsey nannte dieses Problem “die gläserne Piste” und berichtete, dass nur 14 % der führenden Modemarken eine weibliche Führungskraft haben. In einem anderen Bericht wurde festgestellt, dass weniger als 13 % der Fortune-1000-Einzelhandels- und Bekleidungsunternehmen von Frauen geleitet werden.

Ein weiterer Bereich, in dem die Geschlechtervielfalt deutlich verbessert werden könnte, ist die Technologie. Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen und Mathematik (MINT) sind faszinierende Bereiche, die seit Jahrzehnten unter einem Mangel an weiblichen Führungskräften leiden. In den fünf größten Technologieunternehmen der Welt sind weniger als 35 % Frauen beschäftigt, und der Frauenanteil in diesem Bereich hat sich im Vergleich zu 1990 weiter verschlechtert.

Aber diese beunruhigenden Zahlen bieten auch eine Chance. Mit dem Aufstieg der Modetechnologie können wir den Frauenanteil in beiden Bereichen gleichzeitig erhöhen. Eine Führungsrolle in der Modebranche bedeutet heute auch eine Führungsrolle in der Technologiebranche und kann die Diversitätsrate in zwei wichtigen Branchen beeinflussen. Das ist der Grund, warum wir regelmäßig in diese Sache investieren müssen.

Die Verbraucher von heute interessieren sich für die Werte hinter der Kleidung, die sie tragen. Themen wie Nachhaltigkeit, ethische Arbeitsbedingungen und der Aufbau einer verantwortungsvollen Lieferkette beeinflussen die Kaufentscheidungen. Informationen darüber, wie die Marken die Menschen und den Planeten berücksichtigen, lassen sich leicht online finden.

Dies ist eine hervorragende Nachricht für geschlechtsspezifische soziale Anliegen. Selbst wenn die Vielfalt nicht der erste und wichtigste Wert ist, nach dem die Modekonsumenten suchen, sendet die Tatsache, dass sich die Gesellschaft im Allgemeinen mehr Gedanken macht, eine starke Botschaft an die Modemarken. Die Unternehmen wissen, dass sie geschlechtsspezifische Fragen in Bezug auf Werbung, Größe, Design und Beschäftigung nicht länger ignorieren können. Überall beobachtet das Publikum Marken und ist bereit, eine bewusste Entscheidung zu treffen, die auf den Werten basiert, die es erkennt und mit denen es sich verbindet.

Wir bei Kornit wissen, dass unser Fokus auf nachhaltige Mode und Bekleidung nicht nur gut für den Planeten ist. Er fördert auch die Idee einer insgesamt bewussteren und verantwortungsvolleren Industrie, die die sozialen Auswirkungen als integralen Bestandteil des Pakets betrachtet.

Einfaches Anpassen bringt Selbstdarstellung:

 Ein Thema, das wir letztes Jahr um diese Zeit ausgiebig diskutiert haben, ist Body Positivity. Frauen haben es satt, dass ihnen vorgeschrieben wird, welche Größe sie haben müssen, und wollen, dass Modemarken eine breite Palette von Größen anbieten, die zu jedem Typ passen. Aber die Größe ist nicht das einzige Element, das wir erweitern müssen, damit die Gesellschaft integrativer wird. Dank der einfachen und schnellen Anpassungstechnologie können Frauen überall zu ihren eigenen Designern werden, indem sie fett gedruckte Slogans und wilde Bilder wählen. Grenzen zu überwinden und Frauen die Bühne und die Technologie zu geben, um sich auszudrücken, ist entscheidend für die Förderung der Gleichstellung der Geschlechter in unserer Branche und darüber hinaus.

Wir können noch viel mehr tun, um die Modewelt und unsere gesamte Welt gleichberechtigter und vielfältiger zu machen. Jetzt, da wir über die technischen Mittel verfügen, die diesen Wandel ermöglichen, gibt es keinen Grund mehr, sich nicht mit vereinten Kräften dafür einzusetzen, dass die Rechte der Frauen in unserer Branche und darüber hinaus zu einer Priorität werden. Frauen können und sollten die Welt und den Laufsteg beherrschen.

6 Tipps für den Aufbau einer erfolgreichen Geschäftsstrategie im Bereich Mode

6 Tipps für den Aufbau einer erfolgreichen Geschäftsstrategie im Bereich Mode

Jede Modemarke braucht eine klare Geschäftsstrategie, wenn sie erfolgreich sein will. 

Ein Geschäftsplan ermöglicht es einem Unternehmer, alle Aspekte seines Modeunternehmens zu durchdenken, und hilft ihm zu verstehen, wie er mit potenziellen Hindernissen umgehen und sicherstellen kann, dass es das Potenzial hat, ein lebensfähiges Unternehmen zu sein.

Der Geschäftsplan ist Ihr persönlicher Fahrplan, und Sie brauchen ihn auch, um Kreditgeber/Investoren davon zu überzeugen, dass Sie eine gute Investition sind. Er sollte Ihr Unternehmen beschreiben, die Vision, die Ziele und die Zielsetzungen für die Marke darlegen. Darin wird die Strategie zum Aufbau des Unternehmens und zum Umgang mit dem Wettbewerb dargelegt. Dies wird dann durch Finanzprognosen untermauert.

Unser kürzlich durchgeführter Workshop zum Thema Fashion Business Planning war ausverkauft, und es war fantastisch zu sehen, dass so viele verschiedene Marken an der Veranstaltung teilnahmen.

Lesen Sie unsere 6 besten Tipps aus dem Workshop:

1- Forschung ist der Schlüssel – Bevor Sie beginnen, sollten Sie die Größe des Marktes, auf dem Sie tätig sein wollen, untersuchen, wer Ihre Kunden sind, wo und wie sie einkaufen und wer Ihre Konkurrenten sind. Recherchieren Sie Ihre Zielgruppe, um zu verstehen, woran sie am meisten interessiert ist, und prüfen Sie dann, ob Ihr Angebot darauf abgestimmt ist. Wenn Sie bereits ein laufendes Geschäft haben, sollten Sie nach Möglichkeiten suchen, Ihr bestehendes Publikum und Ihre Kunden besser zu bedienen. Sie können das Feedback Ihrer Kunden nutzen, um Ihr Angebot zu ändern und zu verbessern und hilfreiche Inhalte für sie zu erstellen.

2 – Entwickeln Sie eine klare Preisstrategie – Es spielt keine Rolle, wo Ihre Marke positioniert ist, es ist wichtig, dass Ihre Preispunkte mit dem übereinstimmen, was Ihre Kunden zu zahlen bereit sind, und mit denen Ihrer Konkurrenten. Ihre Marktforschung über Ihre Kunden und Konkurrenten sollte Ihnen helfen, dies herauszufinden.

3- Testen Sie den Markt – Vermeiden Sie teure Fehler und minimieren Sie das Risiko, indem Sie zunächst einen Minimal Product Viability (MPV)-Test durchführen. Führen Sie einen Pilotversuch mit einem minimalen Lagerbestand durch, um das Markenbewusstsein aufzubauen und die Nachfrage abzuschätzen. Idealerweise möchten Sie Kundenfeedback einholen, bevor Sie zu viel investieren. Der Geschäftsplan sollte dann unter Berücksichtigung der Reaktionen auf die Testphase aktualisiert werden.

4 – Präsentieren Sie eine starke Markenidentität – Das Produkt ist nur die Hälfte der Geschichte. Ihre Marke braucht eine ausgeprägte Persönlichkeit und Markenbotschaft, um sich von der Konkurrenz abzuheben. Alle Elemente wie visuelle Identität, Bildsprache, Preispunkte, Qualität und Marktpositionierung sollten aufeinander abgestimmt werden, um eine kohärente Botschaft zu vermitteln.

5- Vergessen Sie nicht die Finanzprognosen – Ihr Geschäftsplan sollte auch eine klare Struktur für die finanzielle Seite bieten, damit Sie wissen, wie viel Geld für die Gründung und den Betrieb des Unternehmens benötigt wird, bis es rentabel ist. Die beiden wichtigsten Prognosen sind der Cashflow und die Gewinn- und Verlustrechnung. Der Cashflow sollte das Geld erfassen, das in das Unternehmen hinein und aus ihm heraus fließt. Der Zufluss umfasst die Verkaufserlöse und etwaige Finanzierungen/Investitionen, der Abfluss alle Ausgaben einschließlich der Anlaufkosten, direkten Kosten und laufenden Gemeinkosten. Dies hilft Ihnen zu verstehen, wie viel Finanzmittel benötigt werden und wann. Die Gewinn- und Verlustrechnung unterscheidet sich davon, da sie Ihnen die Rentabilität des Unternehmens auf der Grundlage der Zahlen in Ihrem Cashflow zeigen sollte.

6- Fügen Sie eine SWOT-Analyse hinzu – Sobald Sie Ihren Plan fertiggestellt haben, analysieren Sie die Gesamtstrategie, indem Sie eine vollständige SWOT-Analyse (Stärken, Schwächen, Chancen und Gefahren) durchführen. Dies wird Ihnen helfen, den Plan zu bewerten und mögliche Probleme zu entschärfen.

Bei Fashion Angel bieten wir Modeunternehmen Mentoring, Veranstaltungen, Workshops und Zugang zu Finanzmitteln für Mode-Start-ups und etablierte Modeunternehmer. Wir sind hier, um Ihnen zu helfen und Ihnen die Unterstützung zu geben, die Sie in allen Phasen Ihrer Geschäftsreise benötigen.

Als Frauen die Mode beherrschten

Als Frauen die Mode beherrschten

Im späten siebzehnten Jahrhundert wurde die Haute Couture von Frauen für Frauen hergestellt.

Charles Frederick Worth (1825-1895), der oft als französischer Modeschöpfer britischer Herkunft beschrieben wird, schuf die Institution der Haute Couture, wie die Geschichte heute meist erzählt wird. Diese Sichtweise der Modegeschichte definiert den angesehensten Bereich der Modewelt – den Bereich, in dem wirtschaftlich am meisten auf dem Spiel steht – als das, was er auch heute noch ist: eine Männerdomäne.

Es stimmt, dass die großen Modehäuser, abgesehen von bemerkenswerten Ausnahmen wie Coco Chanel, seit der Gründung des Maison Worth im Jahr 1858 von Männern geführt wurden. Aus heutiger Sicht scheint es, als wäre es immer dasselbe Szenario gewesen: Männer entwerfen Frauenkleider und diktieren nicht nur Farbe und Rocklänge, sondern auch die ideale Form für den weiblichen Körper – sogar die Art der Unterwäsche, die für perfekte Proportionen zu verwenden ist.

Die Eröffnung hätte zu keinem günstigeren Zeitpunkt erfolgen können: Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte begann die französische Haute Couture, einen weitaus größeren Markt zu erreichen. Ausländische Besucher kamen in großer Zahl nach Paris und wollten mit Kleidungsstücken im neuesten französischen Stil nach Hause zurückkehren. Gleichzeitig wuchs der französische Markt rapide, da immer mehr Nicht-Aristokraten die Mittel erwarben, um wie Adlige zu leben. Und eine neue, öffentlichere Art des Einkaufens begann, als Schneider, Schuhmacher und Friseure Boutiquen in der Nähe des Louvre und der Tuileriengärten eröffneten, die zu den beliebtesten Touristenzielen zählten.

Frauen hatten ihre Handarbeitskünste schon lange vermarktet – in den neuen Statuten der Zunft wird offen eingeräumt, dass viele Frauen “aller Stände” es vorzogen, ihre Kleidung von Näherinnen anfertigen zu lassen, so dass bereits weibliche Fachkräfte in der Bekleidungsbranche tätig waren. Eine Handvoll von ihnen hatte es sogar geschafft, sich eine Position am Hof zu sichern, indem sie zur offiziellen Couturière einer Königin oder der Frau eines Thronfolgers ernannt wurden. Bis 1675 war die Teilnahme von Frauen am Zunftwesen jedoch nie gesetzlich erlaubt, was sie auf die unteren Ränge des Gewerbes beschränkte: Sie stellten einfache Kleidungsstücke für eine weniger elitäre Kundschaft her; sie entwarfen Kleidungsstücke für den Secondhand-Verkauf um. Außerdem war ihre Arbeit oft gefährlich. Viele der bestbezahlten Jobs wurden von Schneidern ausgelagert. Doch wenn die Frauen versuchten, ihr Honorar zu kassieren, wurden die Näherinnen laut Polizeiakten manchmal nicht bezahlt, sondern verprügelt.

Der Zunftstatus bot diesen Frauen einen neuen rechtlichen Schutz. Die Schneider wurden angewiesen, die Methoden einzustellen, mit denen sie ihre Konkurrentinnen aus dem Geschäft drängten: Die Statuten sprechen von “Razzien” in den Werkstätten der Näherinnen, von “Beschlagnahmungen” ihrer Waren und von “Geldstrafen”, die ihnen für illegale Arbeit auferlegt wurden.

Da die illegalen Werkstätten nicht über die notwendigen Mittel zur Herstellung echter Luxuskleidung verfügten, war die Arbeit der Couturières aufgrund ihres offiziellen Status weitaus lukrativer. Die Statuten teilten die Haute Couture in zwei Segmente: das eine war den Schneidern vorbehalten, das andere wurde von den Couturières kontrolliert. Die königliche Proklamation ermöglichte die Gründung der ersten Maisons de Couture, die im Wesentlichen von Frauen geführt wurden.

Doch die Geschichte der Haute Couture ist mehr als nur eine allzu vorhersehbare Chronik berühmter Schneider. Zu einem entscheidenden Zeitpunkt, als die moderne Modeindustrie ihren Anfang nahm, als die Menschen erstmals bereit waren, weite Reisen auf sich zu nehmen, um ihre Kleidung von einem Designer mit internationalem Ruf anfertigen zu lassen, war die Haute Couture weder ausschließlich noch in erster Linie eine Sache für Männer. Man könnte argumentieren, dass die Mode zu einem großen Teil deshalb zu einer Industrie wurde, weil Designerinnen beschlossen, dass es an der Zeit war, eine führende Rolle bei der Herstellung von High-Fashion-Kleidung zu übernehmen. In diesem Gründungsmoment diktierten eher die Couturières als die Couturiers die Regeln der Mode.

Heute wird die Modeindustrie vor allem von multinationalen Luxusgüterkonzernen, die viele der renommiertesten Modehäuser kontrollieren, und bis zu einem gewissen Grad von nationalen Berufsverbänden wie dem Council of Fashion Designers of America und der Fédération Française de la Couture reguliert. Vor der Französischen Revolution war das Recht, Luxuskleidung herzustellen, weitaus strenger kontrolliert: Jedes europäische Land hatte ein Zunftwesen; um Kleidung für die Reichen herzustellen, musste man in eine bedeutende Zunft aufgenommen werden. In England bewarben sich Männer um die Aufnahme in die Merchant Tailors Company; in Frankreich strebten sie eine Position als maîtres tailleurs, Schneidermeister, an. Diese Schneider arbeiteten für eine elitäre und winzige Klientel von Adligen, die sich nach der Mode der Zeit richteten. Wenn beispielsweise Ludwig XIV. in einem auffälligen neuen Kleid erschien, wurden die Schneidermeister mit Sicherheit gebeten, eine zeilengenaue Kopie anzufertigen.

Um den wirtschaftlichen Wert einer Ernennung zum Schneidermeister zu erhalten, kontrollierten die Zunftmeister die Anzahl der Stellen. In diesem Zusammenhang wehrten sich die Zünfte in allen Ländern jahrhundertelang gegen jeden Versuch von Frauen, Zugang zu den höchsten Rängen des Modedesigns zu erhalten. Offiziell gab es nur Schneiderinnen und niemals Näherinnen.

Dann, 1675 in Paris, wurde die jahrhundertealte Praxis umgestoßen. Am 30. März unterzeichnete Ludwig XIV. in Versailles die Statuten, mit denen eine neue Zunft gegründet wurde: die Korporation der Maîtresses Couturières, also der Näherinnen, ein Titel, der den offiziellen Einzug des Couture-Vokabulars in die Modewelt markierte. Die Gesellschaft, die durch diese Statuten Rechtsstatus erhielt, war Teil einer seltenen Entwicklung: einer gewaltigen Ausweitung des französischen Zunftwesens, die von Jean-Baptiste Colbert, dem wichtigsten Wirtschaftsberater Ludwigs XIV. vorangetrieben wurde. Im Jahr 1672, kurz bevor Colbert seine Arbeit aufnahm, gab es in Paris 60 Handelskorporationen. Bis 1690 hatte sich die Zahl mehr als verdoppelt, auf 129. Von dieser Gesamtzahl waren nur fünf Zünfte und nur zwei der neu gegründeten Zünfte für Frauen reserviert. (Die zweite neue Berufsorganisation verlieh einem weitaus weniger lukrativen Beruf als dem Bekleidungsgewerbe einen legalen Status: den maîtresses bouquetières, Frauen, die an prominenten Orten wie der Pont Neuf frische Blumensträuße anfertigen und verkaufen durften.)

Doch die Bedeutung der Vereinigung der Couturières ging über die Rolle hinaus, die sie den Kunsthandwerkerinnen, die zu ihren Gründungsmitgliedern gehörten, einräumte. Ihre Zunft leitete den wohl größten Einfluss der Frauen auf die Modeszene ein – und der Einfluss der Couturières beschränkte sich nicht auf Frankreich, sondern war bald in ganz Europa zu spüren.